Jack Antonoff sur du matériel vintage, des synthés analogiques et Midnights de Taylor Swift : "The Oberheim OB

Nous rencontrons le plus grand producteur mondial pour parler de Taylor Swift, de son amour profond pour le matériel vintage et de la raison pour laquelle il ne peut s'empêcher de parcourir Reverb à 4 heures du matin.

Jack Antonoff pense que la musique pop est un paradoxe. « L'ironie de la musique pop, c'est que c'est ce domaine qui est si rigide, mais le seul truc qui réussit, ce sont ceux qui se trouvent de l'autre côté », nous dit-il. « Si vous écrivez quelque chose que vous pensez être unparfait chanson pop, qui s'intègre parfaitement dans tout, c'est probablement ennuyeux à mort. La chanson pop parfaite est par définition la chanson pop imparfaite.

Nous sommes enclins à être d’accord, car si quelqu’un sait quelques choses sur la façon d’écrire une chanson pop qui sera en tête des charts et qui fera trembler le monde en 2023, c’est probablement Jack Antonoff.

Récompensé par le Grammy du Producteur de l'année les deux dernières années consécutives, Antonoff a travaillé sur certains des plus grands albums de la dernière décennie ; les collaborations avec Lorde, Pink, St. Vincent et Florence and the Machine me viennent toutes à l'esprit, et c'est avant même que nous ayons mentionné une année extrêmement réussie qui a vu Antonoff prendre la barre des années 1975, Being Funny in a Foreign Language et de Lana Del Rey. Saviez-vous qu'il y a un tunnel sous Ocean Blvd.

Est-ce qu'on oublie quelque chose ? Oh oui : Taylor Swift. Depuis qu'elle a noué un partenariat créatif de longue date avec Swift - de toute évidence l'artiste le plus populaire au monde - en 2013, Antonoff a coproduit et co-écrit chacun de ses albums studio.

Plus récemment, l'aptitude symbiotique du couple pour la création de hits a produit Midnights de 2022, un virage à gauche stylistique qui a vu Swift échanger les guitares sensibles et choisies au doigt de Folklore contre une palette maussade et aux teintes sombres de synthétiseurs vintage, brisant ainsi les records de streaming. Parallèlement à tout cela, Antonoff a infatigablement maintenu une carrière d’artiste solo, écrivant, enregistrant et tournant l’hymne synth-pop springsteenien sous le pseudonyme de Bleachers.

Avec un emploi du temps aussi chargé, nous sommes surpris qu'Antonoff ait trouvé le temps de s'asseoir avec MusicRadar. Heureusement pour nous, il a pris un moment pour nous parler de son amour profond pour le matériel vintage, les synthés derrière Midnights, et pourquoi il ne peut pas s'arrêter de faire défiler Reverb à 4 heures du matin.

Parlons de votre relation avec l'équipement. Pour certains producteurs, l’équipement n’est qu’un moyen d’atteindre une fin, mais d’autres adorent s’intéresser à la technologie. De quel côté es-tu?

«Je suis complètement hors des sentiers battus en matière d'équipement. Je n'ai jamais utilisé d'instrument MIDI de ma vie. Je me dépasse toujours en utilisant des choses différentes, et ce qui est bien avec le matériel analogique, c'est que tout est un voyage complètement nouveau.

Je suis complètement hors des sentiers battus avec le matériel. Je n'ai jamais utilisé d'instrument MIDI de ma vie

«J'ai été obsédé par Binsons. Le Binson Echorec, le Baby Binson et le Binson Reverb, ce qui était vraiment bizarre. Ensuite, je me suis mis à enchaîner les Binsons ensemble, et à enchaîner les Binsons dans des Copicats, puis à baiser avec la bande. Je traverse ces phases parce que je me pousse toujours vers un nouvel endroit. Quand j'ai commencé à jouer avec le Copicat - c'était une phase dont je suis maintenant en quelque sorte sorti, parce que j'essaie toujours d'utiliser des choses différentes - je me suis vraiment mis à manipuler la bande à la main.

« Vous parlez de très vieux magnétophones qui ont beaucoup de personnalité. De la même manière, chaque Juno sonne totalement différemment. Chaque Moog Model D a sa propre vie. Je suis vraiment maintenant dans les consoles Opamp et je joue avec beaucoup de ces choses. Tout est si spécifique sur le plan sonore lorsqu'il s'agit de matériel vintage, que faire un album et ne pas commencer - si vous en avez les moyens - avec une nouvelle palette est une telle lacune, car vous devriez vous pousser dans un endroit différent à travers le matériel. vous utilisez.

Vous êtes clairement plongé dans votre équipement vintage, mais y a-t-il des éléments de kit modernes dont vous êtes un grand fan ?

«J'aime les trucs modernes. Il y a beaucoup de belles choses modernes, mais je pense qu'il faut beaucoup de temps pour que quelque chose développe une personnalité. C'est la même chose avec les guitares - je pense qu'on fabrique des guitares modernes étonnantes, mais très souvent, la sensation de quelque chose après qu'il ait été utilisé pendant un certain temps a une couche différente. C'est la même chose avec les microphones, les préamplis et les consoles. J'ai remarqué que le genre de musique que j'imagine dans ma tête gravite vers le mystère qui se dégage de choses un peu plus lourdes.